PROLOGUE (ou Aller au Groezrock, un Dillinger Simple Plan)Ayant écumé tous les CDs possibles dont celui de Vincent Malone, le périple des 11 heures de trajet jusqu’au Groezrock se pimente : panne de l'alternateur en plein périph’ parisien, coïncidant parfaitement avec la tombé de la nuit. Dans notre malheur tous feux éteints, on réussit à trouver un hôtel, un restaurant et même un russe (Jousé) proposant les même services que le nettoyeur de Pulp Fiction...
Changement de programme: cette nuit, les frites seront françaises.Négociations interminables avec l'Assurance Tous Risques (seul Looping était de garde) : on gagnera le droit de payer plein pot une voiture de location pour terminer le trajet. La nuit sera courte et nous décollerons à quatre dans une voiture une place Playmobil© direction le Groezrock pour ne pas rater le show de Belvedere. Pas d'allume-cigare, donc plus de GPS, ce sera boussole et magie noire pour traverser la Belgique jusqu’à Beyrouth.
En arrivant, je brise une 2eme fois mon Livret A pour m'offrir une place de parking et un panini.
Mais ça y est, nous y sommes !
SAMEDI 28 AVRIL
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Mike et
Steeve Rawles, après le show
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Real Big Fish : festif à l'aise! Avec un petit changement de line up, les
morceaux sont triés et arrangés pour l’occasion en un best-of des classiques.
Le générique de superman annonce la couleur : objets de plage, super-héros
et plongeurs-slammeurs sont de la partie. Les membres du groupe tout droit sortis
d’un cartoon ont la banane et la transmettent au public à grands coups de trompette.
Un batteur metalleux, un swingman, un beauf américain composent entre-autre le
groupe. Mention spéciale au jeu de scène
du chanteur surfrockeur guitariste – à son poste depuis 1992 – qui se la donne sans
jamais faire un plat ! Le standard américain Brown eyed girls côtoie les meilleurs
morceaux du groupe. Une set-list qui fait l’unanimité dans le public, notamment
lorsqu’ils jouent des couplets répétitifs interprété dans une dizaine de styles
différents. Les spectateurs auront même droit à chantouiller
« Wouhouhou » sur le mythique morceau Beer. Leur excellent final Take On Me repris
des A-ha souligne l’harmonie des chorus
des six musiciens. En bref, avec Real Big Fish, même les moins festifs le
deviennent !
Moins niais que New Found
Glory, The Wonder Years est une
bonne découverte. Un pop-punk venu de Pennsylvanie à l’esprit funny qui avait
tout à fait sa place sur la scène Etnies aux 1000 jumps/seconde. Le jeu de
scène des 6 fougueux nous en met plein la vue. The Wonder Years, on adhère!
Sur le chemin de Yellow Card, j’entends la brutalité d’Evergreen Terrace qui envoie sans objection ses moshparts et son trigger. Je ne m’attarde pas mais je découvre que la scène Impericon s'avère économe en luminosité, certainement pour cultiver un côté obscur. La boue et le manque d’écran géant la rendent définitivement la moins accessible des scènes. Une scène hardcore !
Les mielleux de Yellowcard me surprennent. Pas d'auto-tune, sa voix est
naturellement juste. Le violoniste aidant, certains morceaux ont un esprit
irlandais. Les épaules sautillantes du guitariste-chanteur Ryan Key prêtent à
sourire mais dans l’ensemble, la dynamique du groupe happe le public. Les
morceaux comme Everything's gonna be alright feront chanter le
public et les passages mélo comme Light Up The Sky séduiront les
filles.
Le bulldozer de The Dillinger Escape Plan entre sur
l’Impericon Stage et c’est la fin du monde. Place à un extrême Post Hardcore,
où personne n’est épargné. On subit un jeu de scène exacerbé, où chacun abuse
de tout ce qu’il peut. Greg Pucciato aux allures de
déménageur-effet-minet-torturé grimpe sur tout ce qui est à sa disposition même
s’il est parfois trop musclé pour rapprocher le micro de ses lèvres. Pendant
qu’il rugit de sa voix aigüe en abusant
du delay, le batteur use sa cymbale chinoise histoire de rendre le son
un peu plus cradcore. Rodolphe de la freebox joue de la basse comme un bucheron
alors que Ben Weinman et Jeff Tuttle se battent à coup de guitare. Les passages
psychés confirment la démence collective où chacun y va de son déplacement de
flycase, la scène étant un véritable parcours de santé dominical. Les yamakasis
du « mathcore » testent leur talon d’Achille en sautant du haut d’HLM
d’enceintes. The Dillinger Escape Plan, un bon moyen de démonter une scène.
Bref spectateur de Lifetime, je résumerai ce quintet comme
du punk à roulette bien réalisé, avec un chant m’évoquant en live le style de
Jamiroquai… Allez savoir !
Quant à Heaven Shall Burn, bonne énergie pour ces deathcoreux au logo illisible.
Le son de leur show me prouve que la scène Impericon a décidément décidé de
rentabiliser les caissons de basse, au détriment de nos battements cardiaques.
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Mathieu en
pleine chuchoterie avec Face to Face
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Lagwagon : la maturité! Une voix plus grave, plus hardcore et plus éraillée que les CDs démontre les vingt années d’expérience qui les séparent de leur puberté. Le géant guitariste appelé par ses proches ‘Big Bitch’ (le pauvre, ça doit pas être facile tous les jours) se montre taquin, un peu craignos même (quand il essaie de ravaler ses crachas projetés). Captivés par la complicité de Joey Cape avec les autres membres, on ne voit pas le show défiler ! Les nostalgiques sont ravis.
On arrive pour la dernière
partie du set de Gallows, ça tombe
bien, ils avaient gardé le meilleur pour la fin. Il règne une atmosphère de
chaos jovial. Le nouveau chanteur, plus molosse que beau gosse, se justifie du
changement de line-up, juste avant d’envoyer Belly of the shark; il faut dire que contrairement aux années
précédente, ils sont relégués en 2ème division à l’Etnies Stage. Le chanteur donne plus que tout pour faire
oublier ce rétrogradage, il va même jusqu’à solliciter l’appui de The Bronx qui
montrent le bout de leur casquette sur le bord de scène. Après un premier bain de foule, il termine le
concert en invitant tout le monde à prendre la scène d’assaut pour s’offrir un
joyeux bordel : les guitaristes se réfugient sur leur ampli, le batteur
est privé de ses cymbales, le chanteur grimpe sur la grosse caisse puis slame
sur la marrée humaine. Le tout sous le regard très inquiet des agents de sécu. Gallows en show, c’est pas pour beurrer des sandwichs.
Rancid : comme sur Youtube mais en vrai. On sent
leurs vingt années de carrière à clous. L’irremplaçable Tim Amstrong, avec sa Les Paul plus usée par sa boucle de
ceinture que par son médiator, délivre son flot inimitable comme sur CD. Lars
Federik-Larsen a tombé la crête mais il impose. On débute par Radio, le bon son rafistole mes tympans. Un punk old school
chaleureux envahit le chapiteau qui est plein à craquer. Devant comme derrière,
on chante : devant on se roule par terre et derrière on trinque gentiment.
Tous les participants du Groezrock sont là, pour ce moment de communion solennelle.
C'était beau d'être tous fédérés par le punk rock authentique de ces Légendes.
Fin de cette première journée
de festivité, fatigués mais sacrément impressionnés.
NOTE PERSONNELLE : à
l’avenir, mémoriser l’emplacement de notre véhicule afin d’éviter d’interminables
recherches nocturnes sur plusieurs parking de 10000m2.
DIMANCHE 29 AVRIL
On débute cette 2ième
journée par le show de Motion City Soundtrack dont j’étais une grande fanatique pendant mon adolescence. Si le bassiste n’a pas l’air
d’avoir la majorité, j’apprécie le jeu épuré et efficace du batteur ainsi
que les cheveux du chanteur/leader du
groupe, Justin Pierre. A ma déception, le pianiste
ne malmènera pas trop son keyboard et le troquera quelque fois pour une
cloche. Il fallait se douter qu’ils joueraient en priorité l’album « My Dinosaur Life », c’est pourquoi leur
prestation manquait à mon goût de vitamine C au vue de l’effet Lexomil de
certains morceaux. On aura quand même droit à quelques tubes et un final sortis
du grenier d’« I am the Movie », pour les
nostalgiques comme moi. Ainsi ma désillusion ne sera pas totale. Un petit
passage devant leur stand me confirme qu’il s’agit d’un groupe du CAC 40, avec
des débardeurs à 25€…
Hot Water Music poursuit sur la grande scène et convainc. La voix ultra-éraillée (qui sent les heures de picole et de gueulasses simultanés) de Chuck Ragan fait son effet, encore plus usée que sur CD. Si on a peur qu’il pète une corde vocale à chaque instant, les renforts de Chris Wollard rendent l’ensemble tellement puissant et chaleureux qu’on a l’impression qu’un bus de bucherons est venu soutenir la troupe. Le tout est cohérent et puissant, bonne prestation. Hot Water Music : fort et fruité !
Les étranges membres d’Alkaline Trio entrent en scène sur une intro de dessin animé à moitié lyrique,;le concert s’annonce…heu…bizarre. Matt Skiba nous montre une nouvelle fois qu’il vient d’un monde parallèle avec ses lunettes et sa chemise rose fluo, son maquillage outrancier et j’ai du mal à adhérer à son chant… Je préfère bien largement lorsque le bassiste Dan Adriano pousse la chansonnette à sa place. Derek Grant ne lésine pas sur sa frappe, jusqu’à envoyer du lourd comme un death metalleux pur sang qui sait groover, ambidextre en plus. Si leur assurance fédère le public, pour ma part ce groupe est le seul qui me mettra mal à l’aise… Trop surnaturel pour moi.
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| Le chapeau de The Bronx dédicacé pour Mathieu. |
Good Riddance entre en scène et nos attentes s’envolent.
Nous n’aurons pas la leçon de punk-rock californien que nous espérions. La
sagesse de Russ Rankin nous a quelque peu désenchantés, ses noces de porcelaine
avec la scène ont du attaquer de façon corrosive son envie de partage avec le
public… même face à une tente blindée. Leur reformation pour l’occasion a permis
un défilé de tous les tubes Yesterday’s Headlines, Heresy, Hypocrisy and Revenge,
Fertile Fields et j’en passe. Les efforts du blagueur à la perruque
Chuck Platt ou de l’excellent frappeur Sean Sellers parviennent à mouvementer
la populasse. Malgré tout, ce ne sera à mon goût pas suffisant. Le leader étant
dans l’économie d’énergie, il risque de ne pas suffire à concourir au développement
durable. Good Riddance a pris des rides.
Leur présence nous avait décidés pour l’aventure Groezrockéenne, il s’agit des talentueux Thrice. Ils nous livrent une interprétation mélo-hardcore extrêmement fidèle aux CDs. La set list comporte des morceaux de chaque album (et ils sont en nombre), ce qui nécessite un accordage et des trocs d’instruments pour respecter les différentes tonalités originelles. Les accordeurs sont donc de mise, mais le rendu est majestueux. Le show démarre par l’envoutant Yellow Belly, puis envoie l’entêtant Image of the Invisible et les spectateurs jouent le jeu des chorus. The Artist in the Ambulance déclenche l’adhésion définitive du public, l’émotion gagne du terrain. S’en suit des morceaux plus planants. Malgré le niveau technique, le quatuor se la donne sans accros, la puissance des chorus donne la chair de poule surtout lorsque l’on sait que Dustin Kensrue quitte la scène pour un bon moment. Thrice, c’est savoureux et puissant, ça se respecte.
Difficile de se rapprocher lorsqu’Antiflag foule les planches de la scène Impéricon, véritable piège à chaussures dû à la bouillasse. L’enthousiasme de la foule déborde largement du chapiteau, comme jamais durant le festival. Et Turncoat met le feu aux poudres. On retrouve la crème de leurs morceaux, comme Wich side are you one ou le réunificateur Underground Network. C’est un carton plein pour ces bruyants anti-fascistes qui auraient plutôt mérités la grande scène. Un gros souci technique dont on n’arrive pas à saisir précisément la teneur n’entache pas la ferveur du groupe. Les quatre nerveux quasi a capella chauffent la salle et le public répond plus que présent. La batterie se retrouve à même la fosse et ça continue d’envoyer le bois. Flagrant délit d’un vieux groupe pas prêt à rejoindre les placards du Punk Rock.
Simple Plan : permission de s'abreuver de frites et de
Monster sans culpabiliser de rater un groupe important. Rencontre avec des
autrichiens qui ont pris l’avion pour l’occasion.
Terror : propre, froid et violent. Double grosse caisse qui balance du lourd similaire aux armes à feu d’Expandables. Le chanteur Scott Vogel n’est pas venu pour frimer à un karaoké mais j’aurai du mal à adhérer à ses propos sur Refused dénoncé comme groupe surpayé qui ne soutient pas la scène locale.
Refused : le seul. Le seul groupe qui pendant
ses premiers soundchecks laisse trainer une note ultra-lancinante maintenant
l’assistance dans une attente insoutenable à la limite du saignement de tympan. Le seul groupe à abuser des
passages psychés, quiétude provisoire, au point de transformer le chanteur en
danseur vodou. Le seul groupe à déployer un
immense rideau opaque, cachant la scène, laissant sous-entendre qu’ils
joueraient en nocturne, histoire de cultiver leur côté mystérieux. Heureusement pour nous, le
drapeau tombe dès la première note de Worms of the sens,
annonciateur du chaos dévastateur qui fera trembler les terres Groezrockéennes.
S’en suit une
set list de treize morceaux (aouch… 13 !) dont Refused Party Program, Refused are fucking dead et plein d’autre titres éponyme, au cas
où l’amnésie nous gagnerait. Le
guitariste nous offre volontiers sa haine à coup de
guitare, on en ramasse plein la vue. Dennis Lyxsen se perche, teste la
fiabilité des XLR et vient remuer nos entrailles en beuglant à même la fosse. Et si je m’attendais à ce que les membres de
Refused soient de véritables glaçons suédois muets, ce sont en réalité de
véritables agneaux chaleureux qui bavardent volontiers entre les morceaux. Certainement
parce qu’ils ont retrouvés un certain naturel dans leur apparence physique
(finit les Beatles gothiques). Le quatuor se dit honoré par l’envergure du
festival, le plus gros qu’ils aient fait. Ils ont l’air sincère mais c’est le même discours que d’autres groupes
hardcore scandant leur conviction à ce festival, du genre « ne
laissez personne vous dicter votre vie… » (Gallows, Terror et j’en passe).
Heu… Merci du conseil, mais pourquoi tu es en train de me dicter ma vie
alors ? Bref, le phénomène prend une telle ampleur que
la tente risque l’envol sous l’haleine collective vociférant le fameux « Can I
screaaaaam?!......Yeahhh ! ». A cet instant j’envisage
d’appeler mon tatoueur pour qu’il grave ce slogan sur mes dents. Véritable usine à pétage de plomb, ce final en
guise de rappel nous propulse des centaines de kilos de fumée bien dirigées
dans nos sales faces de festivaliers en synonyme d'affection. Et on en
redemande. Du grand spectacle, on est dans le sensationnel !
Terror : propre, froid et violent. Double grosse caisse qui balance du lourd similaire aux armes à feu d’Expandables. Le chanteur Scott Vogel n’est pas venu pour frimer à un karaoké mais j’aurai du mal à adhérer à ses propos sur Refused dénoncé comme groupe surpayé qui ne soutient pas la scène locale.
Refused : le seul. Le seul groupe qui pendant
ses premiers soundchecks laisse trainer une note ultra-lancinante maintenant
l’assistance dans une attente insoutenable à la limite du saignement de tympan. Le seul groupe à abuser des
passages psychés, quiétude provisoire, au point de transformer le chanteur en
danseur vodou. Le seul groupe à déployer un
immense rideau opaque, cachant la scène, laissant sous-entendre qu’ils
joueraient en nocturne, histoire de cultiver leur côté mystérieux. Heureusement pour nous, le
drapeau tombe dès la première note de Worms of the sens,
annonciateur du chaos dévastateur qui fera trembler les terres Groezrockéennes.
S’en suit une
set list de treize morceaux (aouch… 13 !) dont Refused Party Program, Refused are fucking dead et plein d’autre titres éponyme, au cas
où l’amnésie nous gagnerait. Le
guitariste nous offre volontiers sa haine à coup de
guitare, on en ramasse plein la vue. Dennis Lyxsen se perche, teste la
fiabilité des XLR et vient remuer nos entrailles en beuglant à même la fosse. Et si je m’attendais à ce que les membres de
Refused soient de véritables glaçons suédois muets, ce sont en réalité de
véritables agneaux chaleureux qui bavardent volontiers entre les morceaux. Certainement
parce qu’ils ont retrouvés un certain naturel dans leur apparence physique
(finit les Beatles gothiques). Le quatuor se dit honoré par l’envergure du
festival, le plus gros qu’ils aient fait. Ils ont l’air sincère mais c’est le même discours que d’autres groupes
hardcore scandant leur conviction à ce festival, du genre « ne
laissez personne vous dicter votre vie… » (Gallows, Terror et j’en passe).
Heu… Merci du conseil, mais pourquoi tu es en train de me dicter ma vie
alors ? Bref, le phénomène prend une telle ampleur que
la tente risque l’envol sous l’haleine collective vociférant le fameux « Can I
screaaaaam?!......Yeahhh ! ». A cet instant j’envisage
d’appeler mon tatoueur pour qu’il grave ce slogan sur mes dents. Véritable usine à pétage de plomb, ce final en
guise de rappel nous propulse des centaines de kilos de fumée bien dirigées
dans nos sales faces de festivaliers en synonyme d'affection. Et on en
redemande. Du grand spectacle, on est dans le sensationnel !
Voilà, on a vu Refused. Cette furie est revenue d’outre tombe et a
réveillé même les âmes enfouies sous les gobelets de bières. Comme Ikéa©,
les scandinaves avaient tout compris du Hardcore-prêt-à-disjoncter en 1998 avec
« The Shape Of Punk To
Come ». Il aura fallut leur abandon de la scène et
un retour une dizaine d’années plus tard pour s’apercevoir de leur ingéniosité
avant-gardiste. Rien à regretter, nous avons eu la claque que
nous réclamions : the last night,
Refused was’t fucking dead !
Le giga-festival se clôture avec pour nous un
rêve inespéré joliment accompli. L’épopée punkrockéenne s’achève et peu importe
les péripéties qui nous attendent encore pour rentrer chez nous, nous sommes invincibles,
car voilà, on a vu Refused. On retiendra aussi le
dévouement des bénévoles – d’accords pour transmettre nos démos aux groupes ou
arracher une dédicace sur un chapeau – ainsi que le très bon esprit de cette manifestation avec ses
divertissements surprenants (Les Rodéos Jupiler, la scène Monster où tu
tectoniques sur du Millencolin, les concours de shooter Jagermeister, l’alcool
quasi-gratuit, 200m2 de vendeurs de CDs et T shirts collectors, sans parler des
stands tenus majoritairement par les musiciens eux-mêmes ;)) Tout ça et notamment les
shows de Belvedere, The Bronx, Thrice et les autres, nous mettrons des jours à nous
en remettre, autant de perles musicales en aussi peu de temps, ça ne se Refused
pas.
Merci Groezrock, Merci Jousé.
Chloé, Mathieu, Mike et Mathilde.
